纪念电影大师阿伦·雷乃 对时与空的相望与相忘

91岁高龄的阿伦·雷乃出席柏林电影节
 

　　电影网专稿 就在前不久举办的柏林电影节上，91岁高龄的阿伦·雷乃还带着自己的《纵情一曲》参加了主竞赛单元的比赛。影片在柏林获得的评论，更多的是赞赏他的“老而弥坚”，和对电影的执着精神。当时，人们不会想到，拥有澎湃创作动力的阿伦·雷乃会在电影节结束不到一个月之后，便溘然长逝。
 

　　当然，雷乃的那些已经被电影史定格为经典的影片并不会离我们而去。我们怀念的，或许并不仅仅是大师的生命，我们怀念的，是那个大师辈出的时代，是那个属于戈达尔、特吕弗、侯麦、瓦尔达、弗朗叙和雷乃大放异彩的法国电影新浪潮时代。无论是左岸派还是手册派，无论是讲政治还是讲文学，那都是一个最美好的时代。

 

阿伦·雷乃早期短片《格林尼卡》剧照
 

阿伦·雷乃的电影母题：记忆与遗忘

 

　　阿伦·雷乃是法国电影新浪潮中的著名导演，在对电影语汇和对电影时间与空间的开拓性贡献上，丝毫不逊色于戈达尔。阿伦·雷乃1922年出生在法国布列塔尼半岛的瓦纳市，从小便对文学性的东西非常感兴趣。从普鲁斯特、赫胥黎到曼斯菲尔德，都是他涉猎的范围。后来，雷乃回忆自己的这段年轻时的过往，他说，自己是从漫画中认识到电影的叙事体系的。
 

　　后来，雷乃在1943年考进了法国高等电影学院，但是他只念了18个月就退学了。和戈达尔一样，他觉得与其在学校里纸上谈兵的傻乎乎的学习电影，还不如去到电影资料馆里一部一部看电影、学习电影来的实际。所以，他便离开学校，开始了自学的生涯。1945年，雷乃搬到了塞纳河的左岸居住，并以纪录片导演和广告摄影师的身份加入到了电影人的队伍之中。在此后的十年中，他拍摄了大量的反应美术史和美术家的纪录片。
 

 
《夜与雾》剧照
 

　　这些影片，诸如《梵高》、《格林尼卡》、《高更》中，雷乃寻求使用一种“异乎寻常”的表现手段，把互无关联的视觉元素结合起来，营造了一种具有强烈情感体验、有趣哲学内涵和个性、革新的剪辑技巧。而且，他还在影片中加入了哲学思考、在电影的时空中展示历史坐标。1956年，雷乃拍摄了自己的最为著名的纪录片《夜与雾》。在这部电影中，雷乃第一次展示出了自己电影中的母题--记忆与遗忘。
 

　　《夜与雾》绝对是影史上最具有魅力的纪录片，影片中对记忆和遗忘的诠释，对黑白和色彩的使用，对史料的处理均反映出这个法国电影新浪潮大将的高明之处。《夜与雾》用盟军解放集中营时拍摄的黑白纪录片代表过去，用12年后同一地点新拍摄的彩色镜头展示当下的和平景象，通过色彩的强烈对比，制造出反差巨大的视觉和心理效果，并一再阐释雷乃的“记忆与遗忘”的主题。法国小说家让·卡罗尔为影片撰写的如同诗歌一般的解说词完整地烘托了影片的主题。电影的标题“夜与雾”的德文缩写是“NN”代指那些身份不明的人，这也是纳粹给那些集中营受害者所贴的标签。

 

下一页 长片处女作《广岛之恋》 现代主义的原点