下载
专访《少女哪吒》主创：新人团队做事同样能成功
李霄峰
网专稿 第19届釜山国际电影节中，入围“新浪潮奖”单元的华语电影《少女哪吒》十分引人瞩目，这部电影是作家、编剧李霄峰做导演后执导的第一部长片作品；片中的两个主演，同样是没有任何表演经验的新演员，而该片的摄影、编剧等主创，也都是初涉电影创作的新人。这部由新人团队打造出的作品，除了入围釜山“新浪潮奖”，还获得了第51届台湾电影金马奖两项提名，不能不让人对其主创及幕后故事充满好奇。
在釜山电影节期间，网专访了《少女哪吒》导演李霄峰及监制沈旸，听他们讲述了这部电影创作中的故事。李霄峰透露，这部电影在拍摄之前筹备了七个月，从分镜头、到与摄影师沟通、演员的培训，每个环节准备得十分充分，正因为这样，这部处女作的拍摄，比他预想中要更顺利。而监制沈旸在谈到《少女哪吒》在国内的推广时，更是明确表示，已经为这部文艺电影制定了明确的宣传计划，未来会努力将整个团队的成果呈现给更多观众。
李霄峰
对话李霄峰：《少女哪吒》讲成长和漂泊 一群新人同样能成功
《少女哪吒》改编自作家绿妖的同名小说，原作描写了两个少女从十几岁开始的成长经历，以及她们之间各自流散却一直坚固的友情。小说用名“哪吒”，意思是书中的晓冰想要如哪吒般剔骨还母，和以前的一切决裂，走上自己全新的道路。小说充满了对生命的漂泊不定之感，而电影中，李霄峰同样诠释出这样的气质。就像他说的，自己对小说中那种特有的心灵状态，感同身受。
谈起电影的创作，李霄峰表现出一个新导演的激情和纯粹。他直言，与一群新人一起做事，是自己的一个理想。谈到两个小演员的表演，他更是明确表示，与其强制要求，不如发现演员与角色之间相通的桥梁。正如监制沈旸所说，导演对这部戏的每一个角色以及整个创作过程，都充满了赤诚和热爱。
网：你也是一位作家，为什么这次没有改编自己的作品？
李霄峰：如果是自己的文字，距离自己的心太近，要想把它视觉化，那个距离实际很难掌握。反倒是看别人的作品，从里面能找到既有距离感，也能打动自己的东西，更适合拍电影。其实我也希望自己的文字能被拍出来，但别人来拍可能会更好。
网：看到这篇小说时，哪点打动你想把它拍成电影？
李霄峰：书里描述的两个女孩儿中学时的感情，还有人在长大之后的漂泊感，那个情感是共通的，原著作者绿妖和我也是很好的朋友，我们都是在90年代末就离开家乡，书里的那种在漂泊中去回忆过去的感觉，我非常能够体会。
网：电影对小说的改动大吗，是基于什么原因改动？
李霄峰：改动还是挺大的，因为原作是书信体的小说，电影自然会做出一些变化，最重要的一点就是把晓冰18岁以后的生活省略掉。而且我们还加入了很多意向性的内容，属于电影的内容，这也是我改编的一个标准，小说有自己的魅力，但电影也有电影的魅力，所以我更多是从视觉呈现的角度来考虑改编的。
网：为什么想要选择两个新演员担任主角？
李霄峰：用新人是我入行开始的一个理想，我希望可以是一群新人，在一起做一件新的事。实际上，我们不仅两个演员是新人，我也是新人，剧组里很多主创，包括摄影师，是一个86年生的荷兰人，这也是他第一部长片作品。年轻人有勇气，做事的激情很纯粹，尽管也有可能不够稳定，但这次我们证实了，年轻人只要有勇气、有热情，一起做事就一定能成功，这部电影就是一个证明。
网：两个小演员的演技需要很多指导吗？
李霄峰：两个演员在拍这部电影时，一个19岁、一个14岁，我们在开拍之前做了很多准备工作，也包括对她们的培训，让她们读三毛的书（电影里会提到三毛），看很多电影，做了充分的沟通。正式拍摄时，我的方法并不是告诉她们：你应该怎么演，因为，我应该尊重演员本身的特点，所以我更多是去捕捉她们身上的特质和角色之间的关联性，找到连接的桥梁。我一般是顺着她们的特点，而不是强制要求。
网：作为新导演，拍摄过程与想象中相比困难吗？
李霄峰：比想象中要顺利一些，但还是因为我们筹备了七个月，准备的足够充分，各个环节准备很扎实，所以我们的拍摄原计划50天，结果43天就拍完，主创之间的合作也非常默契，演员也非常出色，或者说也有幸运的成分。
网：第一次看到《少女哪吒》成片的感受是什么？
李霄峰：比我之前想象的要更好一些，在拍摄之前做了大量准备工作，和主创充分的讨论，包括影调、声音、音乐，在拍摄过程中也很享受，但真正看到成片的感受还是很不一样。
网：希望普通观众看过《少女哪吒》之后能有什么感触？
李霄峰：我一直认为，一个好的电影，能给人带来美的感受，如果观众能从中感受到一种独特的气质，我就会很高兴。至于人物和她们的故事，每个观众都会有自己的看法，其实对电影的每个具体情节，我都倾向于不解释，电影拍出来之后，它已经有了自己的生命。《少女哪吒》这部电影的层次很丰富，并不只是表面一层那么简单，我也期待观众可以看到这些更深层的东西。
李霄峰、沈旸
如果在网络上搜索“沈旸”，她的名字大多和《白日焰火》联系在一起。沈旸是电影《白日焰火》的监制，她成功将其推广至海外，这部电影在柏林电影节获奖、创造文艺电影国内票房高峰，都与沈旸有着密不可分的关系。此次，沈旸担任《少女哪吒》监制，同样为该片保驾护航。谈到这部电影，沈旸表示，这部由新人团队打造的作品能入围釜山“新浪潮”和金马奖，已经是极大的肯定。而谈到国内观众对这部电影了解尚浅时，她说让中低成本艺术电影在国内得到更多观众的关注，是她整个团队一直在做的探索。
网：与《少女哪吒》的缘分是怎样开始的？
沈旸：其实之前与导演在合作另一个项目，那个项目也入选了今年三月香港电影节的亚洲电影创投会（HAF），叫《被水催眠》（片名来自李霄峰曾写过的小说题目），在那里反响很好，当时就有很多人问导演，第一部片子是什么，导演说自己的第一部作品是已经筹备得差不多的《少女哪吒》，很多投资人就建议，我们的合作可以从《少女哪吒》就开始。就这样，我们从《被水催眠》这个项目开始，又合作了《少女哪吒》。
网：这部电影的创作过程对你来说哪一点印象最深刻？
沈旸：导演不管在现场还是后期，我们都可以感受到他完全投入到这部戏的状态，而且在拍摄现场他也无数次被感动，让我们旁边的人很受感染，作为一个创作者，导演对这部戏的每一个角色以及整个创作过程，都充满了赤诚和热爱，这点对年轻的创作者其实很少见。
网：《少女哪吒》国内关注度尚低，希望被更多国内观众了解吗？
沈旸：肯定希望，尽管文艺片现在在国内市场还有很大压力，但我们入围了两个奖项，大家的关注度还是非常高，我们也希望通过这个项目，来探索文艺片在中国市场的新模式，无论是投资还是宣传。以前的文艺片宣传资源不够，这与资金的投入也有关。《白日焰火》的成功是有它的偶然性，但像《少女哪吒》这样中低成本的艺术电影，未来会成为常态，这样的电影我们怎么去运作，让它在国内得到更多观众的关注，也是我们整个团队所要做的探索。
网：这部电影有没有目标观众群？
沈旸：从团队角度，对国内市场、国际市场，都是有目标有定位的，目前，国内的院线其实都是同质的，而我们的市场扩张很快，市场诉求相对比较丰富，艺术电影也有稳定的观众，我们对这部电影有非常明确的宣传计划，来锁定这些艺术电影的固定观众。未来还会与一些视频网站、新媒体展开全面的合作，也希望通过与他们的合作，掌握更准确的观众群，这样不仅是对我们这部影片，对未来的艺术电影也都是有帮助的。
网：现在《少女哪吒》有没有确定内地上映时间？
沈旸：几个制片人有比较明确的一个方案，三月是内地艺术电影上映的最好时间，不过还要根据国际电影节的策略和结果，来最终确定。目前来看，短期内国内观众还在大银幕看不到这部电影，有可能要等到明年上半年才能看到。